Medieval Art Research

CfP: CITIZEN CATHEDRALS IN THE MIDDLE AGES; Templa Winter School 2017

Please, see the call for papers of the Templa Winter School, “Citizen Cathedrals in the Middle Ages. Image, institutions, networks” (Girona, December 18th-19th 2017), organized by members of our Research Team (V. Debiais, X. Granero, A. Moreno, G. Boto).

It is addressed mainly to young researchers whose studies are focused on medieval Cathedrals related to their cities, and vice versa.

As with the Templa Summer School 2015 and 2016, the Templa Team will cover the expenses of all researchers whose papers have been accepted.

Gothic Revival, Medieval Art & the Hereford Screen

Resurrection, Re-Imagination, Reconstruction: New Viewpoints on the Hereford Screen

Issue 5 of British Art Studies features a One Object study of the Gothic Revival Hereford Screen. The 8 tonne metalwork structure was designed by Sir George Gilbert Scott and manufactured by the firm of Francis Skidmore in 1862. The collection of essays fosters discussion of the screen’s medieval models as well as its Victorian genesis.

2006AR1160_hereford_screen_cathedral_photo_custom_290x332_06200711 — The Hereford Screen in Hereford Cathedral, view from North Transept, 19th century. (Image from the V&A website)

As a new and exclusively digital journal, British Art Studies’ virtual platform is celebrated through abundant interplay of text, image and audio-visual material. It brings together seven scholars who present technical and theoretical perspectives on a single object by means of ‘traditional’ essays and short films. This brief blog-post aims to draw attention to the medieval content of the study, notwithstanding the overall interest and coherence of all the constituent articles.

The One Object discussion is introduced by Ayla Lepine, in an essay entitled Resurrection, Re-Imagination, Reconstruction:
New Viewpoints on the Hereford Screen.

Essays in the discussion that focus on medieval material are:

The Hereford Screen: A Prehistory, by medievalist Matthew Reeve, guides the reader through a history of the medieval predecessors of the Hereford screen and places its production in the context of the Cathedral space and the architect’s work at Lichfield and Salisbury.

Jacqueline Jung’s contribution, a video essay entitled, The Medieval Choir Screen in Sacred Space, considers the sight-lines and sculptural relationships created by the strategically designed perforations and interior figural programmes of medieval screens and their host churches, focusing on two examples from 13th-century Italy and 15th-century Germany.

The oddly fragile, contentious choir screen, in its many historical manifestations, receives a colourful and polyphonic tribute in this One Object study. As a medieval art blog, links to the most relevant essays are given above but are, for best results, to be enjoyed with their Gothic Revival companions.

New Book Series: Christianities Before Modernity

Challenging the perception of Christianity as a unified and European religion before the sixteenth century, this series interrogates the traditional chronological, geographical, social, and institutional boundaries of premodern Christianity. Books in this series seek to rebuild the lived experiences and religious worlds of understudied people as well as landmark disputes and iconic figures by recovering underappreciated vernacular sources, situating localized problems and mundane practices within broader social contexts, and addressing questions framed by contemporary theoretical and methodological conversations.

Christianities Before Modernity embraces an interdisciplinary and comparative approach, publishing on history, literature, music, theater, classics, folklore, art history, archaeology, religious studies, philosophy, gender studies, anthropology, sociology, and other areas.

Grounded in original sources and informed by ongoing disciplinary disputes, this series demonstrates how premodern Christians comprised diverse and conflicted communities embedded in a religiously diverse world.

Series Editors:

Rabia Gregory, University of Missouri
Kathleen E. Kennedy, Pennsylvania State Brandywine
Susanna A. Throop, Ursinus College
Charlene Villaseñor Black, UCLA

Advisory Board:

Adnan A. Husain, Queen’s University
István Perczel, Central European University
Eyal Poleg, Queen Mary University of London
Carl S. Watkins, Magdalene College, Cambridge

Publisher: MIP, The University Press at Kalamazoo

For more information, visit: https://mip-archumanitiespress.org/series/mip/christianities-before-modernity/. For questions or to submit a proposal, please contact the Acquisitions Editor, Erika Gaffney (Erika.Gaffney@arc‐humanities.org).

6th June 2017, Public Lecture with Prof Paul Binski: Thomas Becket and the Medieval Cult of Personality

All are welcome to this free event at the Clagett Auditorium, Canterbury Cathedral Lodge. It will be held on Tuesday the 6th of June from 18.30-19.30.

Professor Paul Binski, from the University of Cambridge, will be exploring Thomas Becket and the Medieval Cult of Personality.

Further details can be found in the accompanying poster:

CFP: Following the Paper Trail? Complexities, Implications and Problems in Interpreting Primary Sources for Artistic Production, Renaissance Sociey of America, 22 to 24 March 2018, New Orleans

tumblr_oqexa0oz8t1syzcjgo1_500 CFP: Following the Paper Trail? Complexities, Implications and Problems in Interpreting Primary Sources for Artistic Production, Renaissance Society of America, 22 to 24 March 2018, New Orleans

Organised by: Maggie Crosland, Saida Bondini and Costanza Beltrami, PhD Candidates, The Courtauld Institute of Art

As (art) historians we often use documents as evidence. Indeed, what could offer us more direct information about an object, artwork or building than the records of the material used to construct it, or the payments for its labour?

And yet, the mechanisms through which uniquely useful documents such as inventories, contracts and payment accounts are produced are not always transparent. In fact, these are formulaic documents written within tight conventions, for specific economic or legal ends. In this session, we aim to investigate how these records came to be, how they relate to the objects they purportedly explain and how they influence our perception, analysis and conclusions on the past and its relics.

In proposing this session, we are interested in uncovering what documents hide. For example, a contract must often be the final product of a long and multiple discussion. As such, this document reduces the interaction of several people — masters, family members, advisors, apprentices etc. to the legal agreement between just two, effacing all the other voices as well as the temporal dimension of reflection, creation, and changes of mind.

A goal of this session is to provide a platform through which scholars of different media and geographic location can discuss the complexities and implications of relying on and using primary documents. As such, we are interested in paper proposals that engage with such documents from a range of standpoints.

Conférence – Didier Martens, «Byzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle»

Byzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle

par Didier Martens, historien de l’art et germaniste, professeur à l’Université libre de Bruxelles, auteur de nombreux ouvrages dont Peinture flamande et goût ibérique XVème-XVIème siècles (Le Livre Timperman, Bruxelles, 2010)

Lieu : Académie royale de Belgique
Palais des Académies, 1 rue Ducale, 1000 Bruxelles (Espace Baudouin)
Date : Jeudi 4 mai 2017 à 18h00
Inscriptions : info@koregos.org

Programme (Académie royale de Belgique) :

18h00 Accueil
18h15 Mot d’accueil par Monsieur Marc Seminckx
Président du Conseil d’administration de Koregos
18h25 Conférence
Byzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle
par Monsieur Didier Martens

À partir du XVe siècle, des représentations de la Vierge à l’Enfant attribuées à l’évangéliste Luc vont commencer à circuler dans le nord-ouest de l’Europe, sous la forme de copies plus ou moins fidèles venues d’Italie.

Ces images, procédant de modèles byzantins, seront considérées comme des témoignages véridiques, ayant valeur de documents quant à l’aspect physique du Christ et de sa Mère. Elles susciteront dès les années 1490 de nombreux miracles et donneront lieu à des pèlerinages. L’engouement du public pour ces représentations estimées authentiques amènera à son tour, dans les anciens Pays-Bas, une importante production de copies.

Avant le XVIIe siècle, le modèle byzantin fut le plus souvent adapté aux traditions artistiques locales : l’icône fut sans autre forme de procès convertie en un panneau de Primitif flamand.

À partir du XVIIe siècle, les copistes s’efforceront en revanche d’imiter le plus fidèlement possible leurs modèles et créeront ainsi un étonnant style néo-byzantin. En réalité, il est clair que l’art de Byzance plaisait peu aux peintres des XVe, XVIe et XVIIe siècles et que la valorisation des icônes pour des raisons d’ordre religieux a donné naissance à un véritable conflit entre esthétique et dévotion, goût et authenticité.

C’est à ce conflit et à la difficile gestion de la différence artistique durant trois siècles d’art flamand que sera consacrée la présente conférence.

Entrée gratuite. Inscription souhaitée avant le 2 mai à l’adresse : info@koregos.org

CONF: WerkStattWissen – The Work of Art (Bern, 31 May – 2 Jun 17)

The Work of Art – Material and Technology in Sources and Workshop Practice

irene painting a diptych of christ — Irene painting a diptych (of Christ?).

The variety of traditional sources poses a challenge to accessing practical knowledge in historical workshops. Texts and pictorial representations provide information on the production of materials and art works, but are not always reliable. What was their audience and purpose? Does the source result from hands-on experience, does it simply recapitulate older information or leave out essential details in order to preserve valuable workshop secrets?

From 31 May to 2 June 2017, the international conference “WerkStattWissen – The Work of Art” as part of the SNSF project “New Approaches to Art Technological Resources” sets out to evaluate a wide array of art technological sources. The conference consists of three panels examining historical texts and illustrations with regard to their reception and their application for restoration.

Programm / Details
hkb.bfh.ch/werkstattwissen

Registration
werkstattwissen@hkb.bfh.ch

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Call for Papers – Monografía Colectiva in Andalusian Studies

Invitamos a participar en una obra monográfica sobre La Ciudad Andalusí que será publicada por una editorial universitaria española a aquellos especialistas (historiadores, arqueólogos, arabistas, arquitectos, etc.) que tengan interés en torno a alguno de los dos siguientes temas:

fotonoticia844 – Urbanismo andalusí.

– Complejos fortificados urbanos

– Complejos palatinos

– Espacios domésticos urbanos

– Mezquitas urbanas

– Infraestructuras hidráulicas y/o de saneamiento urbano

– Necrópolis urbanas

Los interesados deberán mandar un resumen de su propuesta en español, indicando el título del trabajo en una extensión máxima de 2 páginas en formato A-4 y letra Times New Roman 12 puntos. El trabajo propuesto debe ser original y novedoso, no habiéndose publicado en ninguna otra obra o revista. Además, deberá adjuntarse en el mismo documento un breve curriculum vitae (máximo 15-20 líneas), indicándose entre otras cuestiones el nombre del autor/a y su afiliación institucional, si así procede. Si la autoría es colectiva, se indicarán los nombres de los distintos participantes y se detallarán los curricula de cada uno de ellos.

La fecha máxima para la recepción de propuestas será el día 10 de mayo de 2017.

Estas deberán ser enviadas en formado .doc a: mmdelgado@us.es (Ma Mercedes Delgado Pérez) y lperez4@us.es (Luis G. Pérez Aguilar).

Colloque – Les marges

Le jeudi 18 mai 2017 se tiendra la journée thématique annuelle de l’IRHT consacrée aux marges. Ce thème, qui se trouve au carrefour des sciences du texte, rassemble toutes les sections du laboratoire, en ce qu’il touche aussi bien à la philologie, la lexicographie, l’histoire, la paléographie, qu’à la codicologie.

queen mary psalter f 133v — Marginalia from the Queen Mary psalter f 133v

Autour du texte, dimension essentielle de la culture et de sa transmission, les espaces laissés vides sont devenus le réceptacle de mentions, décors, marques codicologiques, etc. qui participent à son histoire. Sur tous les supports – papyrus, parchemin ou papier, manuscrit ou imprimé – et quel que soit le type de document, des écrits de la pratique aux livres liturgiques, en passant par les textes scientifiques et juridiques, ces ajouts, contemporains ou postérieurs, doivent être analysés. Il s’agira ainsi de rendre compte de pratiques éditoriales (rubriques, manchettes, références, iconographie), de pratiques de lecture et d’utilisation des textes transmis (marques de repérage, annotations, gloses, commentaires), mais également de tout autre type d’ajouts indépendants (mentions de noms, listes de livres, décomptes).

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Books roundup: New Publications in Art

GABRIELE KOSTER, UTA SIEBRECHT. Der Magdeburger Reiter, Schnell & Steiner, 2017, 368 p.
ISBN: 978-3795432027

Der Band versammelt Beiträge namhafter Experten aus den Bereichen Restaurierung, Kunstgeschichte, Geschichte und Rechtsgeschichte, die den aktuellen Forschungsstand zum Magdeburger Reiter als bedeutende Skulptur der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte aus unterschiedlichen Perspektiven präsentieren.

Der Magdeburger Reiter, entstanden um 1240, gilt als das älteste erhaltene freiplastische Reiterstandbild nördlich der Alpen seit dem Ausgang der Antike und ist damit eine der bedeutendsten Skulpturen der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte Europas. Im November 2015 fand aus Anlass der vollendeten Restaurierung des Kunstwerkes im Kulturhistorischen Museum Magdeburg eine interdisziplinäre Tagung zum Magdeburger Reiter statt.
Der dritte Band der Schriftenreihe des Zentrums für Mittelalterausstellungen widmet sich dem Reiterstandbild als mittelalterliches Kunstwerk, städtisches Wahrzeichen und europäisches Erbe. Erstmals liegt damit eine umfassende Publikation zum Magdeburger Reiter vor. Sie präsentiert fächerübergreifend die wissenschaftlichen Beiträge der Tagung, den Untersuchungs- und Restaurierungsbericht sowie eine umfangreiche Fotodokumentation der bedeutenden Skulpturengruppe.

JOSÉ ORFILA. Regards panoramiques sur le monde médiéval et Notre Dame de Reims, Godefroy de Bouillon, 2016, 520 p.
ISBN: 978-2841913282

24 figures (en couleurs) et 229 photos (dont14 en couleurs) illustrent ce livre à la gloire de l’architecture du monde médiéval. Depuis plus d’un demi-siècle, la pression toujours renouvelée des esthétiques avant-gardistes a modifié notre vision des choses. Nous avons découvert les mérites des arts les plus lointains et les plus anciens que l’on appelait jadis primitifs et qu’il faut honorer désormais du nom de “premiers”, ce qui les pare d’emblée des plus rares vertus. On est même allé jusqu’à les estimer “plus essentiels”. Rien d’étonnant donc que le gothique, celui des 12eme et 13eme siècles trop élaboré, trop conscient de soi et trop éloigné des pulsions basiques ne soit plus en faveur. De nos jours on se doit d’accorder plus de valeur aux masques africains, aux totems amérindiens et aux statues de l’Ile de Pâques qu’à la Ste Chapelle. Et l’évolution politico-culturelle réactivant les voluptueux mirages de l’Orient qui émoustillaient les mâles romantiques, le Français moyen commence à se sentir plus en phase avec le Tajmahal qu’avec la cathédrale de Reims. Car notre époque est avide de “retours aux sources” à condition que ce soient celles des autres et vénère toutes les traditions sous réserve que ce ne soient pas les nôtres. Ce livre rappelle la richesse de notre civilisation mise à l’écart par les bien-pensants.

NICOLE R. MYERS (ed.). Art and Nature in the Middle Ages, Yale University Press, 2017, 136 p.
ISBN: 978-0300227055

This splendidly illustrated book explores the universal and multifaceted theme of nature as manifested in Western European art of the Middle Ages. Fascinating essays consider the concept in the context of medieval philosophy, theology, and poetry. The masterpieces highlighted here, from the distinguished collection of the Musée de Cluny, span the 12th through the 16th centuries and include an impressive array of objects destined for both religious and secular purposes—from exquisite stained glass and carved capitals to spectacular enameled jewelry, illuminated manuscripts, and woven tapestries. Art and Nature in the Middle Ages provides an essential understanding of the symbolism and significance of motifs taken from the natural world, as well as the technical mastery of the medieval artisans who produced these remarkable objects.

Nicole R. Myers is the Lillian and James H. Clark Curator of European Painting and Sculpture at the Dallas Museum of Art.