Category Archives: Publications

Books roundup: New Publications in Art

magdeburger-reiter-255x330GABRIELE KOSTER, UTA SIEBRECHT. Der Magdeburger Reiter, Schnell & Steiner, 2017, 368 p.
ISBN: 978-3795432027

Der Band versammelt Beiträge namhafter Experten aus den Bereichen Restaurierung, Kunstgeschichte, Geschichte und Rechtsgeschichte, die den aktuellen Forschungsstand zum Magdeburger Reiter als bedeutende Skulptur der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte aus unterschiedlichen Perspektiven präsentieren.

Der Magdeburger Reiter, entstanden um 1240, gilt als das älteste erhaltene freiplastische Reiterstandbild nördlich der Alpen seit dem Ausgang der Antike und ist damit eine der bedeutendsten Skulpturen der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte Europas. Im November 2015 fand aus Anlass der vollendeten Restaurierung des Kunstwerkes im Kulturhistorischen Museum Magdeburg eine interdisziplinäre Tagung zum Magdeburger Reiter statt.
Der dritte Band der Schriftenreihe des Zentrums für Mittelalterausstellungen widmet sich dem Reiterstandbild als mittelalterliches Kunstwerk, städtisches Wahrzeichen und europäisches Erbe. Erstmals liegt damit eine umfassende Publikation zum Magdeburger Reiter vor. Sie präsentiert fächerübergreifend die wissenschaftlichen Beiträge der Tagung, den Untersuchungs- und Restaurierungsbericht sowie eine umfangreiche Fotodokumentation der bedeutenden Skulpturengruppe.

 

JOSÉ ORFILA. Regards panoramiques sur le monde médiéval et Notre Dame de Reims, Godefroy de Bouillon, 2016, 520 p.JOSÉ ORFILA. Regards panoramiques sur le monde médiéval et Notre Dame de Reims, Godefroy de Bouillon, 2016, 520 p.
ISBN: 978-2841913282

24 figures (en couleurs) et 229 photos (dont14 en couleurs) illustrent ce livre à la gloire de l’architecture du monde médiéval. Depuis plus d’un demi-siècle, la pression toujours renouvelée des esthétiques avant-gardistes a modifié notre vision des choses. Nous avons découvert les mérites des arts les plus lointains et les plus anciens que l’on appelait jadis primitifs et qu’il faut honorer désormais du nom de “premiers”, ce qui les pare d’emblée des plus rares vertus. On est même allé jusqu’à les estimer “plus essentiels”. Rien d’étonnant donc que le gothique, celui des 12eme et 13eme siècles trop élaboré, trop conscient de soi et trop éloigné des pulsions basiques ne soit plus en faveur. De nos jours on se doit d’accorder plus de valeur aux masques africains, aux totems amérindiens et aux statues de l’Ile de Pâques qu’à la Ste Chapelle. Et l’évolution politico-culturelle réactivant les voluptueux mirages de l’Orient qui émoustillaient les mâles romantiques, le Français moyen commence à se sentir plus en phase avec le Tajmahal qu’avec la cathédrale de Reims. Car notre époque est avide de “retours aux sources” à condition que ce soient celles des autres et vénère toutes les traditions sous réserve que ce ne soient pas les nôtres. Ce livre rappelle la richesse de notre civilisation mise à l’écart par les bien-pensants.

 

art-nature-237x330NICOLE R. MYERS (ed.). Art and Nature in the Middle Ages, Yale University Press, 2017, 136 p.
ISBN: 978-0300227055

This splendidly illustrated book explores the universal and multifaceted theme of nature as manifested in Western European art of the Middle Ages. Fascinating essays consider the concept in the context of medieval philosophy, theology, and poetry. The masterpieces highlighted here,  from the distinguished collection of the Musée de Cluny, span the 12th through the 16th centuries and include an impressive array of objects destined for both religious and secular purposes—from exquisite stained glass and carved capitals to spectacular enameled jewelry, illuminated manuscripts, and woven tapestries. Art and Nature in the Middle Ages provides an essential understanding of the symbolism and significance of motifs taken from the natural world, as well as the technical mastery of the medieval artisans who produced these remarkable objects.
Nicole R. Myers is the Lillian and James H. Clark Curator of European Painting and Sculpture at the Dallas Museum of Art.

TOC: Art History and the Global Challenge. Artl@s Bulletin vol. 6,1

journalWe are pleased to announce the publication of the new issue of the Artl@s Bulletin devoted to Art History and the Global Challenge.

http://docs.lib.purdue.edu/artlas/

For this special issue of the Artl@s Bulletin, we asked a diverse group of scholars to share with us their perspectives on the “Global turn” and the ways the “Digital turn” is affecting it.

This survey must be regarded as a dialogue in progress: other conversations will follow and will contribute to widening the range of critical perspectives on art history and the Global challenge gathered in this issue.

Continue reading

Publication en ligne – Annales de Janua, n° 5

Accès aux articles : ici

janua

Sommaire :

Editorial – Amélie Rigollet

Souverains et instruments de pouvoir

Les instruments de pouvoir : Excalibur, de la force du guerrier à la puissance du roi – Justine Breton
L’arc, la flèche et le carquois, symboles du pouvoir monarchique dans l’Antiquité – Benoît Lefebvre
Le pouvoir improvisé ? Pourpre impériale et diadème des usurpateurs dans l’Antiquité tardive – Maxime Emion
Nommer le pouvoir. La titulature seldjoukide (XIe-XIIe siècles) – Jean-David Richaud

Des arts aux registres en passant par le paysage urbain : les instruments de pouvoir et leurs multiples facettes

Les trépieds d’Apollon au sanctuaire du Ptoion : instruments religieux du pouvoir politique du Koinon Béotien à l’époque hellénistique ? – Anne-Charlotte Panissié
Communautés religieuses et pouvoirs laïques à Rouen (Xe-XVe siècle) : une histoire de l’appropriation des territoires – Lise Levieux
La domus et son décor de peintures murales : une pratique spatiale et décorative de la rhétorique au service du pouvoir des élites pompéiennes – Clémence Arnault
Les compilations d’archives, instruments du pouvoir ? L’exemple de l’échevinage de Reims au XVe siècle – Emmanuel Melin

Gesta Volume 56, Number 1 | Spring 2017 is now available online

gestaGesta

Volume 56, Number 1 | Spring 2017

Contents:

Front Cover
Front Matter
Encounter: The Flight into Egypt Capital at Autun
Mary J. Carruthers
“Great Fear”: Epigraphy and Orality in a Byzantine Apse in Cappadocia
Anna Sitz
The Traditio Legis in Late Antiquity and Its Afterlives in the Middle Ages
Armin F. Bergmeier
An Eschatological Mirror: The Romanesque Portal of Beaulieu-sur-Dordogne
Michele Luigi Vescovi
The Conversion of Kalila and Dimna: Raymond de Béziers, Religious Experience, and Translation at the Fourteenth-Century French Court
Amanda Luyster
Invention and Commemoration in Fourteenth-Century England: A Monumental “Family Tree” at the Collegiate Church of St. Martin, Lowthorpe
Jessica Barker
Back Matter
Back Cover

Publication – Anna M. Migdal, « Regina Cœli. Les images mariales et le culte des reliques. Entre Orient et Occident au Moyen Âge »

regina coeli.jpegLes images-reliquaires, dont la singularité attire notre attention, se définissent par la complexité de leur composition tant au point de vue artistique qu’au point de vue religieux. Il s’agit ici des peintures sur panneau de bois (plus rarement, sur verre églomisé), ayant fonction de porte-reliques, et décorées dans certains cas de pierres précieuses ou semi-précieuses. Le modèle de tableau-reliquaire : panneau unique, diptyque et triptyque comprenant le portrait de la Vierge à l’Enfant enchâssé dans une large bordure incrustée de reliques, se répandit particulièrement dans la péninsule italienne, et par la suite en Europe centrale. Cependant, les reliquaires polonais, connus sur le territoire de la Petite-Pologne durant le XVe siècle jusqu’au début du siècle suivant, ne sont mentionnés que de manière sporadique dans l’histoire de l’art. Ils sont apparus dans quelques articles, mais sans avoir fait l’objet d’aucune analyse spécifique quant à leur contenu iconographique, leur similarité formelle, ainsi qu’à l’égard de leur usage dévotionnel. C’est pourquoi, nous souhaitons les joindre aux créations semblables répandues dans l’art entre Orient et Occident au Moyen Âge. Dans la même optique, il serait également intéressant de s’interroger sur la continuité de tels objets au-delà de l’époque médiévale.

Historien de l’art, ancienne boursière de l’École française et de l’Académie de France à Rome, Anna M. Migdal est spécialisée dans l’étude des arts plastiques et de l’iconographie du Ve au XVIe siècle. Le doctorat soutenu à l’Université Lumière Lyon II – Maison de l’Orient et de la Méditerranée, a suivi les études à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université Jagellon.

Informations pratiques :
Anna M. Migdal, Regina Cœli. Les images mariales et le culte des reliques. Entre Orient et Occident au Moyen Âge, Turnhout, Brepols, 2017 (Hagiologia, 12). Approx. 438 p., 110 b/w ill. + 26 colour ill., 156 x 234 mm. ISBN: 978-2-503-56858-4. Prix : 95 euros.

Call for Contributions: English Alabaster Sculptures in Context: Art, History and Historiography (edited volume)

english_-_resurrection_-_walters_27308The book aims at challenging the current limits within the field of research related to English alabasters, in order to establish a new model of study. Over the last century many studies on English alabasters have been published, including exhibition catalogues, list of documents and archival sources, catalogues raisonnés of the most important collections. All these studies have marked key points in the scholarly approach to English alabaster carvings, but they have also imposed a stubbornly curt historiographical perspective. Indeed, these publications have mainly been focused on specific collections -e.g. Frances Cheetham’s Medieval English alabaster carvings in the Castle Museum of Nottingham (Nottingham, 1973)-, and have thus provided only a partial view on that artistic phenomenon. They ended up isolating English alabasters from their historical and cultural context. In addition, as Susan Ward has pointed out in her review to Frances Cheetham’s Alabaster Images of Medieval England (Speculum, 2006), these publications’ main focus was often traditional: their bulks describe the standard subject matters found in the alabasters (e.g. the Passion of Christ, the Life of the Virgin and the saints) and explain the literary sources of that subject matter in a sometime too basic way. The authors tend to isolate the pieces from their wider historical framework, lacking to consider the character of piety in late-medieval England, and failing to consider the sculptures from a comprehensive historiographical point of view.

The book aims at setting the study of English alabasters on a new footing, which results from the influence of previous scholarship but, at the same time, reacts against it and is finally capable to establish a different approach.

Possible themes and subjects could address, but are not limited to one of the following topics

  • Alabaster altarpieces: function and design
  • Alabasters in pre/post Reformation England
  • Centres of productions, Trade routes
  • Workshop practices (Collaborations and Co-creations; Process and Method; Marks and Inscriptions; Archival records)
  • Reception of alabasters abroad; Possible adaption to local practices/taste
  • Patronage
  • Paraliturgical Dramas
  • Distinctions between rural/urban churches
  • Alabaster tombs

Papers will be collected in a volume to be published by the end of next year (2018), entitled English Alabaster Sculptures in Context: Art, History and Historiography. Submission: Please send an abstract of your proposed contribution (ca. 300 words) and a short CV to the editor: zuleika.murat@unipd.it.

Deadline: April 1, 2017.