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Conf: IV Forum for the Art of the Middle Ages, Berlin & Brandenburg, 20-23rd Sep 2017

Berlin, Brandenburg an der Havel, 20. – 23.09.2017

IV. FORUM KUNST DES MITTELALTERS
BERLIN UND BRANDENBURG
360° – VERORTUNG, ENTGRENZUNG, GLOBALISIERUNG
20.–23. SEPTEMBER 2017

veranstaltet vom
Deutschen Verein für Kunstwissenschaft e.V.
mit der Humboldt-Universität zu Berlin, der Freien Universität Berlin
und dem Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa

Das vierte Forum Kunst des Mittelalters widmet sich schwerpunktmäßig
Themenbereichen, die an den geographischen und methodischen Grenzen
klassischer Mittelalterforschung angesiedelt sind. Ausgangspunkt sind
die Veranstaltungsorte Berlin und Brandenburg an der Havel, wo
einerseits lokale mediävistische Themen zu verhandeln, andererseits
reiche Sammlungsbestände zu byzantinischer und vorderasiatischer Kunst
vorhanden sind. Entsprechend geht es um die Interaktion
zentraleuropäischer Kunst des Mittelalters mit künstlerischer
Produktion in anderen Regionen: von Osteuropa über den byzantinischen
Bereich, den Vorderen Orient, die Kaukasusregion und den Mittelmeerraum
bis hin zu den britischen Inseln und dem Ostseeraum einschließlich
Skandinaviens. Damit werden auch Forschungsbereiche wie die
Byzantinistik oder die Islamische Kunstgeschichte in den Fokus des
mediävistischen Bewusstseins gerückt, gerade vor dem Hintergrund der
massiven Gefährdungen künstlerischer und architektonischer Denkmäler im
Vorderen Orient. Thematisiert sind etwa Phänomene wie Migration,
Medientransformation und kulturelle Paradigmenwechsel. Indem wir nach
kulturell prägenden Regionen an den Grenzen „Europas“ und nach
transkulturellen Kontaktzonen fragen, werden auch Definitionen von
Mittelalter zur Debatte gestellt. – Als Pendant zu diesem Rundblick
präsentiert sich auch die Forschung zur Region Brandenburg/Berlin. Dazu
gehören ebenfalls Themen der museologischen und kunstwissenschaftlichen
Geschichte Berlins, wo die Erschließung von Zonen kulturellen
Austauschs eine lange Tradition hat.

MITTWOCH, 20. SEPTEMBER 2017
HUMBOLDT-UNIVERSITÄT ZU BERLIN (HU)

CfP: New Directions in the Study of Medieval Sculpture, Leeds, 16-17 Mar 2018

Henry Moore Institute, Leeds, March 16 – 17, 2018
Deadline: Sep 30, 2017

New Directions in the Study of Medieval Sculpture

Focusing on the materiality of medieval sculpture has proven crucial to
its study and has expanded our historical understanding of sculpture
itself. Whether monumental relief sculpture in stone, wooden sculptures
in the round, sculpted altarpieces, ivory plaques or enamelled
reliquaries, the possibilities for research on medieval sculpture now
extend far beyond the established canon.

Contemporary medieval sculpture studies have opened the field to
comparative and inclusive research that embraces the social,
performative, gendered and ritual uses of medieval sculpture. These
developments have inspired the organisers of the conference New
Directions in the Study of Medieval Sculpture to reflect on the field
and ask how do we investigate medieval sculpture today and what might
come ‘after’ materiality?

This two-day conference seeks to assess and critique the state of the
field on medieval sculpture and to investigate new directions,
approaches and technologies for research. A consideration of the state
of the field could be approached through, but is not limited to, the
following topics:

    Processes and techniques of medieval sculpture
    The sensory experience of medieval sculpture
    The ephemeral and intangible aspects of medieval sculpture
    Medieval sculpture, photography and digital reproduction
    Archives, casts and reconstructing medieval sculpture
    Sculpture and medievalism
    Historiography of medieval sculpture studies
    Exhibition histories of medieval sculpture

This conference is hosted by the Henry Moore Institute, a centre for
the study of sculpture, and is convened by Dr Elisa Foster, 2016-18
Henry Moore Foundation Post-doctoral Fellow.

Accommodation and reasonable travel expenses within the UK will be
reimbursed.

Paper proposals should be sent via email to Dr Elisa Foster:
elisa.foster@henry-moore.org by 30 September 2017.

6th June 2017, Public Lecture with Prof Paul Binski: Thomas Becket and the Medieval Cult of Personality

All are welcome to this free event at the Clagett Auditorium, Canterbury Cathedral Lodge. It will be held on Tuesday the 6th of June from 18.30-19.30.

Professor Paul Binski, from the University of Cambridge, will be exploring Thomas Becket and the Medieval Cult of Personality.

Further details can be found in the accompanying poster:

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Conférence – Didier Martens, «Byzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle»

iconByzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle

par Didier Martens, historien de l’art et germaniste, professeur à l’Université libre de Bruxelles, auteur de nombreux ouvrages dont Peinture flamande et goût ibérique XVème-XVIème siècles (Le Livre Timperman, Bruxelles, 2010)

Lieu : Académie royale de Belgique
Palais des Académies, 1 rue Ducale, 1000 Bruxelles (Espace Baudouin)
Date : Jeudi 4 mai 2017 à 18h00
Inscriptions : info@koregos.org

Programme (Académie royale de Belgique) :

18h00 Accueil
18h15 Mot d’accueil par Monsieur Marc Seminckx
Président du Conseil d’administration de Koregos
18h25 Conférence
Byzance dans le Nord : icônes de saint Luc dans la peinture flamande du XVe au XVIIe siècle
par Monsieur Didier Martens

À partir du XVe siècle, des représentations de la Vierge à l’Enfant attribuées à l’évangéliste Luc vont commencer à circuler dans le nord-ouest de l’Europe, sous la forme de copies plus ou moins fidèles venues d’Italie.

Ces images, procédant de modèles byzantins, seront considérées comme des témoignages véridiques, ayant valeur de documents quant à l’aspect physique du Christ et de sa Mère. Elles susciteront dès les années 1490 de nombreux miracles et donneront lieu à des pèlerinages. L’engouement du public pour ces représentations estimées authentiques amènera à son tour, dans les anciens Pays-Bas, une importante production de copies.

Avant le XVIIe siècle, le modèle byzantin fut le plus souvent adapté aux traditions artistiques locales : l’icône fut sans autre forme de procès convertie en un panneau de Primitif flamand.

À partir du XVIIe siècle, les copistes s’efforceront en revanche d’imiter le plus fidèlement possible leurs modèles et créeront ainsi un étonnant style néo-byzantin. En réalité, il est clair que l’art de Byzance plaisait peu aux peintres des XVe, XVIe et XVIIe siècles et que la valorisation des icônes pour des raisons d’ordre religieux a donné naissance à un véritable conflit entre esthétique et dévotion, goût et authenticité.

C’est à ce conflit et à la difficile gestion de la différence artistique durant trois siècles d’art flamand que sera consacrée la présente conférence.

Entrée gratuite. Inscription souhaitée avant le 2 mai à l’adresse : info@koregos.org

CONF: WerkStattWissen – The Work of Art (Bern, 31 May – 2 Jun 17)

The Work of Art – Material and Technology in Sources and Workshop Practice

irene painting a diptych of christ

Irene painting a diptych (of Christ?).

The variety of traditional sources poses a challenge to accessing practical knowledge in historical workshops. Texts and pictorial representations provide information on the production of materials and art works, but are not always reliable. What was their audience and purpose? Does the source result from hands-on experience, does it simply recapitulate older information or leave out essential details in order to preserve valuable workshop secrets?

From 31 May to 2 June 2017, the international conference “WerkStattWissen – The Work of Art” as part of the SNSF project “New Approaches to Art Technological Resources” sets out to evaluate a wide array of art technological sources. The conference consists of three panels examining historical texts and illustrations with regard to their reception and their application for restoration.

Programm / Details
hkb.bfh.ch/werkstattwissen

Registration
werkstattwissen@hkb.bfh.ch

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Colloque – Les marges

Le jeudi 18 mai 2017 se tiendra la journée thématique annuelle de l’IRHT consacrée aux marges. Ce thème, qui se trouve au carrefour des sciences du texte, rassemble toutes les sections du laboratoire, en ce qu’il touche aussi bien à la philologie, la lexicographie, l’histoire, la paléographie, qu’à la codicologie.

queen mary psalter f 133v

Marginalia from the Queen Mary psalter f 133v

Autour du texte, dimension essentielle de la culture et de sa transmission, les espaces laissés vides sont devenus le réceptacle de mentions, décors, marques codicologiques, etc. qui participent à son histoire. Sur tous les supports – papyrus, parchemin ou papier, manuscrit ou imprimé – et quel que soit le type de document, des écrits de la pratique aux livres liturgiques, en passant par les textes scientifiques et juridiques, ces ajouts, contemporains ou postérieurs, doivent être analysés. Il s’agira ainsi de rendre compte de pratiques éditoriales (rubriques, manchettes, références, iconographie), de pratiques de lecture et d’utilisation des textes transmis (marques de repérage, annotations, gloses, commentaires), mais également de tout autre type d’ajouts indépendants (mentions de noms, listes de livres, décomptes).

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CONF: Riemenschneider In Situ (Rothenburg/Wuerzburg, 21-24 Jun 17)

220px-Tilman_Riemenschneider_Barbara-1Rothenburg and Würzburg, 21. – 24.06.2017

Conference Program

In 1980, Michael Baxandall introduced the sculptor Tilman Riemenschneider and his artistic milieu to English-speaking art historians — specialists and non-experts alike — with his book The Limewood Sculptors of Renaissance Germany. This publication appeared just a year prior to the first major exhibition of Riemenschneider’s early works in Würzburg’s Mainfränkisches Museum (1981). In the wake of Baxandall’s contribution, several major exhibitions, including those in Washington, Nuremberg, and Würzburg, have been dedicated to the sculptor vis-a-vis his contemporaries in southern Germany. These exhibitions and accompanying volumes have promoted inquiry into Riemenschneider’s commissions, his workshop practice, and the contemporary artistic climate.  But they have also led the sculptor’s works that survive in situ—and thus too large, heavy, or fragile to travel—to receive comparatively less scholarly attention. The Riemenschneider in Situ conferen e aims to redress this gap in art historical scholarship not only by examining the in situ artworks themselves but also the physical and discursive spaces in which they were installed.

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