Medieval Art Research

Conference: Sevilla, 1514. Arquitectos Tardogóticos en la encrucijada (Seville, November 2014)

International Conference. Sevilla 1514: Arquitectos Tardogóticos en la en la encrucijada
Seville, Salón de Actos de la Casa de la Provincia
12-15 November 2014

Cartel Congreso Sevilla

After the I International Conference Arquitectura tardogótica en la Corona de Castilla held in Santander in 2010, the II International Conference Sevilla, 1514: Arquitectos Tardogóticos en la encrucijada, aims to serve as a forum for discussion on the latest research developed in this thematic area in an international context.

The conference will be celebrated as a joint activity between the Cathedral of Seville and the Universities of Cantabria, Seville, Lisbon (Portugal) and Palermo (Italy) and will be held in the city of Seville during the month of November 2014, with a duration of four days distributed into scientific sessions and guided visits. The scientific sessions will focus on the following topics:

Magister: Biographies and trajectories of the Late Gothic master builders.
The role of promoters and patrons.
1514 as a milestone: the Late Gothic period and the “Franciscan, German and Moorish skeins”.
The councils of master builders in the Late Gothic period.
Science, technique and archaeology.
Engravings, treatise and microarchitectures

Registration is now open.

The full programme can be viewed here: Late Gothic Conference programme – Seville
For more information, please visit the following website: www.tardogotico.es/ or send an email to: congresosevilla@unican.es

Conference: The Art and Archaeology of Lusignan and Venetian Cyprus, Nicosia,12-15 December 2014

The Art and Archaeology of Lusignan and Venetian Cyprus (1192-1571):Recent Research and New Discoveries

Archaeological Research Unit, University of Cyprus, 12 Gladstonos Str, Nicosia, 12-14 December 2014

Friday, 12 December

9:00 – 9:30 Registration

9:30 – 9:50 Welcome Addresses

SESSION I: VISUAL CULTURE IN THE LUSIGNAN PERIOD
Chair: Michalis Olympios

10:00 – 10:20 Justine Andrews (University of New Mexico), Cyprus in the Medieval Mediterranean: Visual Culture in the Lusignan Period

10:20 – 10:40 Anthi A. Andronikou (University of St Andrews), Academic Myth or Historical Reality? Southern Italy and Cyprus in the Duecento

10:40 – 11:00 Georgios Philotheou (Department of Antiquities, Cyprus) and Maria Parani (University of Cyprus), The Church of the Transfiguration at Sotera and Its Murals: Some Preliminary Remarks

11:00 – 11:20 Discussion

11:20 – 11:50 Coffee Break

SESSION II: CYPRUS AND THE LATIN KINGDOM OF JERUSALEM IN THE THIRTEENTH CENTURY
Chair: Nasso Chrysochou

11:50 – 12:10 Edna J. Stern (Israel Antiquities Authority), A New Perspective on Lusignan Paphos and Its Harbor: Using the Ceramic Record

12:10 – 12:30 Robert Kool (Israel Antiquities Authority), Lusignan Money and the Mainland Economy of Outremer in the Thirteenth Century: A Reappraisal

12:30 – 12:50 Vardit Shotten-Hallel (Israel Antiquities Authority / The Hebrew University of Jerusalem), The Lusignans and the City of Acre

12:50 – 13:10 Discussion

13:10 – 14:45 Lunch Break

SESSION III: DIGGING FOR NUNS: THE EXCAVATIONS AT THE CISTERCIAN NUNNERY OF ST THEODORE, NICOSIA
Chair: Eftychia Zachariou

14:45 – 15:05 Michalis Olympios (University of Cyprus), Housing the Nuns: The Architectural History of St Theodore Abbey

15:05 – 15:25 Smadar Gabrieli (University of Sydney / University of Western Australia), At Home with the Nuns: The Ceramics Assemblages of St Theodore, Nicosia

15:25 – 15:45 Xenia-Paula Kyriakou (Cranfield University / University of Edinburgh / CAARI), Osteological Findings and Bioarchaeological Implications in Cypriot Monasticism: Evidence from the St Theodore Nunnery in Nicosia

15:45 – 16:05 Discussion

16:05 – 16:35 Coffee Break

KEYNOTE SESSION: CONFRONTING THE HISTORIOGRAPHY: CYPRUS BETWEEN EAST AND WEST
Chair: Panagiotis Agapitos

16:35 – 17:05 Margit Mersch (Universität Kassel), Late Medieval Cyprus and the ‘Mediterranean Koine’: The Architectural Evidence

17:05 – 17:35 Michele Bacci (University of Fribourg), The Art of Latin-Ruled Cyprus and the Christian East: Some Thoughts on Historiography and Methodology

17:35 – 17:55 Discussion

Saturday, 13 December

SESSION IV: CROSS-CREEDAL ARTISTIC ENCOUNTERS IN FAMAGUSTA AND ITS REGION
Chair: Tassos Papacostas

9:00 – 9:20 Maria Paschali (Courtauld Institute of Art), Byzantine Monumental Painting in Fourteenth-Century Famagusta: New Frameworks and New Interpretations

9:20 – 9:40 Max Ritter (Johannes Gutenberg-Universität Mainz), The Transformation of a Frankish Fortification Site into a Venetian Monastery – The Case of Ayia Napa

9:40 – 10:00 Guido Petras (Freie Universität Berlin), A Lithic Iconostasis in a Multi-Confessional Sanctuary in Lusignan and Venetian Cyprus? An Art-Historical Approach to the Cave Church in Ayia Napa

10:00 – 10:20 Discussion

10 :20 – 10:50 Coffee Break

SESSION V: CYPRIOT ARISTOCRATIC PATRONAGE AT HOME AND ABROAD
Chair: Michele Bacci

10:50 – 11:10 Aspasia Louvi (Byzantinist), Une princesse, un monastère et la rencontre de deux mondes chrétiens à Mistra

11:10 – 11:30 Dimitris Minasidis (Aristotle University of Thessaloniki), Νέα στοιχεία για το βασιλικό παρεκκλήσι στα Πυργά [New Evidence for the Royal Chapel at Pyrga]

11:30 – 11:50 Thomas Kaffenberger (King’s College London / Johannes Gutenberg-Universität Mainz), A Domed Basilica of the Sixteenth Century: Thoughts on the Architectural Concept and Historical Context of the Unfinished Church in Agios Sozomenos

11:50 – 12:10 Discussion

12:10 – 14:00 Lunch Break

SESSION VI: SELF-REPRESENTATION AND IDENTITY IN VENETIAN CYPRUS
Chair: Margit Mersch

14:00 – 14:20 Barbara McNulty (Lebanon Valley College), Fresco at Kaminaria: Landscape as Allegory

14:20 – 14:40 Tassos Papacostas (King’s College London), Renaissance Portrait Medals for Eminent Cypriots: An Untold yet Telling Tale

14:40 – 15:00 Discussion

15:00 – 15:30 Coffee Break

SESSION VII: THE TOPOGRAPHY AND URBAN FABRIC OF CYPRIOT SETTLEMENTS
Chair: Athanasios Vionis

15:30 – 15:50 Nikolas Bakirtzis (The Cyprus Institute), Byzantine Monastic Patterns in Crusader Cyprus
15:50 – 16:10 Hesperia Iliadou (University of Cyprus), The Pictorial Representation of a Lost Architecture: Cyprus Settlements in the Eve of the Venetian Period as Illustrated in a Fifteenth-Century Manuscript
16:10 – 16:30 Andria Pelekanou, Stephani Georgiou and Marina Andreou (Frederick University), The exploration and understanding of a Venetian-period building in the walled city of Nicosia. An addition to the enigma that is Venetian Nicosia

16:30 – 16:50 Discussion

16:50 – 17:20 Coffee Break

SESSION VIII: ART AND PIETY, PRIVATE AND PUBLIC
Chair: Fryni Hadjichristofi

17:20 – 17:40 Stella Frigerio-Zeniou (art historian), Templa du XVIe siècle à Chypre: une nouvelle approche

17:40 – 18:00 Christodoulos A. Hadjichristodoulou (Bank of Cyprus Cultural Foundation), Φορητή εικόνα με σκηνές από τα μαρτύρια και τα θαύματα των Αγίων Γεωργίου και Μάμαντος [Portable Icon with Scenes from the Martyrdom and Miracles of Saints George and Mamas]

18:00 – 18:20 Discussion

Sunday, 14 December

SESSION IX: URBAN AND RURAL LANDSCAPES
Chair: Nikolas Bakirtzis

9:30 – 9:50 Nasa Patapiou (Cyprus Research Centre), Νέα στοιχεία για ορθόδοξες γυναικείες μονές της Λευκωσίας βάσει αρχειακών μαρτυριών (16ος αι.) [New Evidence for Nicosia’s Orthodox Nunneries on the Basis of Archival Testimony (Sixteenth Century)]

9:50 – 10:10 Fryni Hadjichristofi (Department of Antiquities, Cyprus), New Light on the Topography of Nicosia: The ‘Archbishopric’ Excavation

10:10 – 10:30 Stylianos Perdikis (Museum of Kykkos Monastery), Αυλή Τηλλυρίας: Άγνωστη μεσαιωνική εγκατάσταση [Avli Tillyrias: An Unknown Medieval Site]

10:30 – 10:50 Discussion

10:50 – 11:20 Coffee Break

SESSION X: VESSELS UTILITARIAN AND OSTENTATIOUS: TWO CASE-STUDIES IN THE PRODUCTION AND EVERYDAY USES OF CERAMIC AND GLASS OBJECTS
Chair: Smadar Gabrieli

11:20 – 11:40 Athanasios K. Vionis (University of Cyprus), Maria Dikomitou-Eliadou (University of Cyprus), Maria Roumbou (Harokopeio University) and Vassilis Kilikoglou (N.C.S.R. ‘Demokritos’), Stirring Pots on Fire: Medieval Technology, Diet and Daily Life in Cyprus

11:40 – 12:00 Bernadette McCall (University of Sydney), A Medieval Glass Assemblage from Pafos, Cyprus

12:00 – 12:20 Discussion

12:20 – 14:00 Lunch Break

SESSION XI: STATUS DISPLAYED: THE USES OF LUXURY METALWORK
Chair: Maria Parani

14:00-14:20 Georgios Markou (University of Cambridge), Luxury Items of Minor Arts: The Household Silver of the Gentilhuomini in Venetian Cyprus

14:20 – 14:40 Elena Poyiadji-Richter (Leventis Municipal Museum, Nicosia), Metalwork products destined for Cyprus? – The 15th- / 16th-century dishes in the Leventis Municipal Museum of Nicosia

14:40 – 15:00 Discussion

15:00-15:40 Concluding Remarks – Final Discussion

Monday, 15 December

EXCURSION TO PYLA, SOTERA AND AYIA NAPA

For further information, please contact Michalis Olympios (olympios.michalis@ucy.ac.cy) and Maria Parani (mparani@ucy.ac.cy).

CFP: 5e Festival d’histoire de l’art (Fontainebleau, 29-31 May 2015)

Call for Papers:
5e Festival d’histoire de l’art (Fontainebleau, 29-31 May 2015)
Deadline: 16 November 2014

Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la 5^e édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau.

Le Festival explore chaque année un thème, en 2015 « Matière de l’œuvre », et propose trois rendez-vous annuels : le Forum de l’actualité, qui accueille un pays invité, cette année les Pays-Bas, le Salon du livre et des revues d’art et Art & Caméra, la section film et vidéo du Festival. Le Festival est aussi l’occasion de propositions pédagogiques pour l’enseignement de l’histoire des arts à l’école, à travers une Université de printemps et des ateliers pédagogiques proposés et soutenus par le ministère de l’Éducation nationale.

L’appel à communication s’adresse à des chercheurs français et étrangers, de préférence francophones, confirmés ou débutants. Les propositions de jeunes chercheurs, conservateurs ou encore restaurateurs seront examinées avec une attention particulière. Afin de donner à tous la possibilité d’intervenir, priorité sera donnée aux candidats qui n’ont pas été au programme des deux dernières éditions du Festival.

Matière de l’œuvre
Le comité scientifique a choisi de mettre la matérialité de l’œuvre d’art en valeur. Il s’agit d’enquêter sur toutes les relations entre création et matériaux. Qu’est-ce que la matière de l’œuvre ? N’est-elle que le médium ? Les relations à la matière impliquent aussi de l’imaginaire et du langage. Combinaison ou invention de matériaux, jeux sur l’authentique et le factice, le pauvre ou le précieux, remploi et recyclage : la matière est non seulement utilisée, mais transformée par les gestes humains, dont le geste artistique est une catégorie particulière qu’on essaiera de cerner. Comment et pourquoi les artistes choisissent-ils un matériau ? On interrogera aussi le rapport de chacun à la matérialité de l’œuvre. À l’heure où se développent de nouveaux moyens de visualisation, il s’agit de revenir sur l’expérience directe de l’œuvre. Si la dématérialisation caractérise nombre d’expériences artistiques du xx^e et du xxi^esiècles, on insistera sur leur support matériel et technique. L’opposition du matériel et du virtuel apparaît en partie factice, tant il y a complémentarité entre matière et virtuel dans la création et l’expérience de l’art aujourd’hui.

1-Matière, image et imaginaire: théories et pensées de la matière

a-Qu’est-ce que la matérialité ?
La place de la matière dans l’historiographie : définir la matérialité, comment l’histoire de l’art s’est emparée de la notion de culture matérielle. Depuis la fin du xix^e et l’émergence de cette notion, se sont succédées différentes approches, ancrées davantage dans l’archéologie, l’anthropologie ou la linguistique. Quels apports pour l’histoire de l’art? La matière n’est pas forcément tangible. La notion d’« immatériaux » proposée par Lyotard pourra faire l’objet d’une discussion.

b-La matière et l’imaginaire
Valeur et imaginaire de la matière, leur variation dans le temps et l’espace. La symbolique des matériaux. La matière et le genre : y a-t-il des matériaux et des techniques genrés ? Y a-t-il par exemple une picturalité « mâle » et un léché « féminin » ? Comment les artistes jouent-ils de ces codes ?

c-Matière et image
Le rendu des matières : on pourrait comparer les médiums (sculpture, photographie, etc.). Apprécier les moyens propres à chaque médium de rendre la matière. Vrai ou faux? Les matériaux factices (carton pierre, stuc…), le trompe l’œil. Matérialité/authenticité/historicité. Que reste-t-il de matériaux originaux dans une façade de cathédrale ? Faut-il restaurer ou reconstituer ? Comparer les doctrines de restauration, évoquer d’autres rapports à l’authenticité comme les temples japonais, démolis et reconstruits à l’identique.

2-Matière et action

a-La position de l’artiste par rapport à la matière (l’art cosa mentale ? L’artiste suit/domine la matière ?
La réalisation matérielle de l’œuvre par l’artiste, par des assistants… L’artiste et le choix de ses matériaux : choix d’une matière pour un sujet, une fonction, en adéquation ou en décalage mais aussi suivant la disponibilité des matériaux. S’il y a mélange de matières, comment ont-ils été pensés ? À l’origine de l’œuvre, en cours d’exécution, par accident… Les couleurs des matériaux et leur utilisation …

b-Matière et geste technique de l’artiste
Les artistes et l’apparition de nouveaux matériaux (querelle du fer au xix^e siècle, béton, plastique, passage de la pellicule au numérique au cinéma…)Les techniques au service de la connaissance ou de la restauration des œuvres (la chimie analytique et l’histoire de l’art par exemple).

c-Créer/détruire
La destruction de la matière comme geste créateur. Le remploi, le recyclage dans la création, mais aussi dans la restauration.

3-Matière et politique

a-Le précieux et le pauvre
Variation de ces valeurs : dans l’espace et le temps. Les gestes artistiques utilisant des matériaux réputés pauvres, transformant le regard sur certaines matières : Art brut,Arte povera, films de found footage…

b-Le noble et l’ignoble
On insistera sur les passages entre noble et ignoble, entre infâme et sacré, notamment dans les arts premiers. Les restes organiques dans les musées et les débats sur leur présentation au public, hier et aujourd’hui.

c-Matière et pouvoir
Les matières réservées à certaines catégories sociales ou au souverain. Les pouvoirs conférés à certaines matières ou par certaines matières.

4-Les relations à la matière de l’œuvre

a-L ‘œuvre d’art et les sens
Autres relations que la vue à l’œuvre d’art : le toucher, l’écoute, l’odorat (le cinéma « sentant », le cinéma en 3D et en 4D, les œuvres pénétrables, les jardins…) Les recherches pour donner accès aux œuvres aux malvoyants, les tentatives de polysensorialité au musée. Où commence et où finit l’œuvre? Matière et limites de l’œuvre dans l’in situ.

b-Accès à l’œuvre dans sa matérialité/accès dématérialisé à l’œuvre.Pourquoi aller encore voir les œuvres en vrai? visite virtuelle aide ou gêne? La numérisation et la recherche : accessibilité accrue ou éloignement du chercheur des œuvres ?

Modalités de soumission et sélection des propositions
L’examen des propositions sera confié au comité scientifique du Festival de l’histoire de l’art. Les propositions doivent s’inscrire clairement dans le plan de l’appel à communication. La sélection cherchera à mettre en valeur tous les aspects évoqués dans ce plan et à représenter toutes les périodes historiques ainsi que des médiums et des situations géographiques variées, de manière à offrir un panorama le plus vaste possible.

Les projets de communication doivent impérativement se présenter sous la forme suivante : titre du projet, résumé en 400 signes, présentation d’une page maximum (3500 signes), CV avec bibliographie. Pour les projets de communication à plusieurs intervenants (débat, table ronde…) le porteur du projet sera clairement désigné et les noms, fonctions, coordonnées et CV seront donnés. Les projets incomplets ne seront pas soumis au comité scientifique. Ils seront déposés avant le 16 novembre 2014 sur le site internet du Festival à l’adresse suivante http://festivaldelhistoiredelart.com/proposez-intervention/. Ils doivent être rédigés en français. Les décisions du comité scientifique seront délivrées à partir du 1^erjanvier 2015.

Liste des membres du comité scientifique et programme de l’édition 2015 sont à retrouver sur http://festivaldelhistoiredelart.com/

Lecture Series: The Giant Bibles of Twelfth-Century England (London, October – November 2014)

Lecture Series:
2014 Panuzzi Lectures at The British Library
The Giant Bibles of Twelfth-Century England
London, The British Library, October – November 2014

A series of three lect lambeth ures by Christopher de Hamel, Donnelley Fellow Librarian of Corpus Christi College, Cambridge.

The great Latin Bibles, in huge multiple volumes, are by far the largest and most spectacular manuscripts commissioned in England in the twelfth century, decorated with magnificent illuminated pictures. The lectures will consider the purpose of such books and why they were suddenly so fashionable and also why they passed out of fashion in England during the second half of the twelfth century.

Lecture 1: Monday, 27 October 2014 18.15-19.30

The Bury Bible
The first lecture will look principally at the Bible of Bury St Edmunds Abbey, now in the Parker Library at Corpus Christi College, Cambridge. The manuscript, commissioned in the time of Anselm, abbot of Bury 1121-48, is usually dated to around 1130. It was decorated by the hand of Master Hugo, the earliest professional artist in England whose name is known. The lecture will also examine the larger questions of where exemplars and materials were found for the Bible, and at the phenomenal expense of such undertakings.

Lecture 2: Thursday, 30 October 2014 18.15-19.30

The Winchester Bible
The Winchester Bible is still in the cathedral where it was commissioned, doubtless by Henry of Blois, bishop of Winchester 1129-71. It too was illuminated by professional painters, who apparently also worked on frescoes in Spain. The lecture will take advantage of the recent disbinding of the manuscript to make new observations about its production, and to suggest new dates for the different phases of the work, undertaken in parallel with a second (but lesser) giant Bible from Winchester, now in the Bodleian Library.

Lecture 3: Monday, 3 November 2014 18.15-19.30

The Lambeth Bible
Despite its fame and quality of illumination, nothing has been hitherto known about the Lambeth Bible’s original owner or patron. The lecture will propose that it was commissioned around 1148 for Faversham Abbey by King Stephen, king of England 1135-54. The lecture will end with observations of why giant Bibles passed out of fashion in England during the second half of the twelfth century.

FREE ADMISSION

18.15 in the Conference Centre
British Library
96 Euston Road
London NW1 2DB
www.bl.uk

Please note that these events are not ticketed and seats will be allocated on the night on a first come, first served basis.

International Symposium: La Sibil·la. So. Imatge. Litúrgia. Escena (Barcelona, 20-21 November 2014)

International Symposium:
La Sibil·la. So. Imatge. Litúrgia. Escena
Universitat Autònoma de Barcelona, Facultat de Lletres, Sala d’actes
20-21 November 2014

D’ençà que l’any 2010 la interpretació del Cant de la Sibil·la a l’Illa de Mallorca esdevingué part del Patrimoni intangible de la UNESCO, la Sibil·la s’ha posat d’actualitat. Existeix, no obstant això, una certa confusió sobre el que signifiquen la Sibil·la i el seu cant, sobre quins són els seus orígens, sobre el nombre de Sibil·les i el seu simbolisme, sobre la seva representació en les arts plàstiques, sobre la seva posada en escena i sobre molts altres aspectes “sibil·lins” que busquem clarificar en un Simposi interdisciplinar que pretén ampliar el nostre coneixement sobre un patrimoni cultural que és únic i al mateix temps universal.

Desde que en el año 2010 la interpretación del Canto de la Sibila en la isla de Mallorca pasó a formar parte del Patrimonio intangible de la UNESCO, la Sibila se ha puesto de actualidad. Existe, no obstante, cierta confusión sobre lo que significan la Sibila y su canto, sobre cuáles son sus orígenes, sobre el número de Sibilas y su simbolismo, sobre su representación en las artes plásticas, sobre su puesta en escena y sobre otros muchos aspectos “sibilinos” que buscamos clarificar en un Simposio interdisciplinar que pretende ampliar nuestro conocimiento sobre un patrimonio cultural que es único y a la vez universal.

PROGRAMME

Thursday, 20 November 2014

9:00 Presentació

HORITZONS
Moderador: Eduardo Carrero

09:30-10:15
Daniel Rico (Universitat Autònoma de Barcelona): ¿La Sibila, patrimonio inmaterial?

10:30-11:15
Eva Castro (Universidad de Santigo de Compostela): El sermón Contra Iudaeos de Quodvultdeus y los Oráculos Sibilinos

11:30-12:00 Pausa / Café

ART I ESCENA
Moderador: Eva Castro

12:00-12:45 Manuel Castiñeiras (Universitat Autònoma de Barcelona): El trasfondo mítico de la Sibila y sus metamorfosis (ss. XI-XIII): Sant’Angelo in Formis, Belén y Santiago de Compostela

13:00-13:45 Francesc Massip (Universitat Rovira i Virgili): La Sibil·la Tiburtina i l’escenotècnia medieval

14:00-16:00 Descans

ESCENA I LITÚRGIA
Moderador: Daniel Rico

16:00-16:45 Eduardo Carrero (Universitat Autònoma de Barcelona): Entre el transepto, el púlpito y el coro. El espacio conmemorativo de la Sibila

17:00-17:45 Gabriel Seguí (Universitat de les Illes Balears): Elementos litúrgico-rituales del Canto de la Sibila en las consuetas medievales de la catedral de Mallorca (ss. XIV-XVI)

Friday, 21 November 2014

MÚSICA
Moderador: Carlos Villanueva

9:30-10:15 Manuel Pedro Ferreira (Universidade Nova de Lisboa): Notas sibilinas: de Braga a Sevilla

10:30-11:15 Francesc Vicens (Universitat de les Illes Balears, CESAG): El Canto de la Sibila en la actualidad: modelos de tradición oral

11:30-12:00 Pausa / Café

Moderador: Francesc Massip

12:00-12:45 Maricarmen Gómez (Universitat Autònoma de Barcelona): Pasado y presente del Canto de la Sibila: el caso de la catedral de Barcelona

13:00-13:30 Conclusions

13:30 Eulàlia Fantova (soprano): Cant de la Sibil·la

14:00-16:00 Descans

16:00-18:00 Reunió de treball del equip del projecte d’investigació (MEC. HAR2012-32289) El patrimonio artístico y cultural como motor de desarrollo social y económico: El Canto de la Sibila

Organització y direcció científica
Prof. Maricarmen Gómez (UAB) / Prof. Eduardo Carrero (UAB)

Contacte
eduardo.carrero@uab.cat / carmen.gomez@uab.cat

Computable com activitat pròpia del Departament d’Art i Musicologia al programa de doctorat, el Simposi és d’assitència obligatòria pels alumnes del mòdul Metodologies de la recerca en musicología històrica del Màster oficial en Musicologia. És d’assitència opcional pels alumnes del mòdul Art, història i pensament del Màster oficial d’Anàlisi del patrimoni artístic.

L’assistència al Simposi és gratuïta pels interessats. Cal inscripció previa (oberta del 13 d’octubre fins al 15 de novembre). Places limitades.

Lloc de celebració: Campus UAB / Facultat de Filosofia i Lletres Edifici B / Sala d’Actes, 08193- Bellaterra (Cerdanyola del Vallès)

Source: https://www.academia.edu/t/Q50k1/8542490

Study Days: “Merveilleux, marges et marginalité dans la littérature et l’enluminure profanes en France et dans les régions septentrionales (XIIe-XVe siècles)” (Lille, October 2014 ; Rennes, November 2014)

Study Days:
Merveilleux, marges et marginalité dans la littérature et l’enluminure profanes en France et dans les régions septentrionales (XIIe-XVe siècles)
Lille, Université de Lille 3, 16 October 2014
Rennes, Université de Rennes, 27 November 2014

La représentation du merveilleux est peu étudiée car les travaux portant sur ce sujet émanent principalement de chercheurs en littérature. Pourtant, celui-ci étant par essence indicible et fondamentalement lié à la vue, une approche iconographique s’avère nécessaire : dans quelle mesure et par quels moyens figuratifs et conceptuels le merveilleux est-il représentable ?
L’objectif des journées est, d’une part, d’étudier la figuration des lieux, des personnages et des objets merveilleux dans les miniatures et initiales enluminées, et la façon dont leur caractère marginal est signifié dans l’image. D’autre part, nous nous intéresserons au développement de thèmes et motifs merveilleux dans les marges des manuscrits profanes, les recherches s’étant concentrées jusqu’à présent sur les manuscrits sacrés. Il semble également important d’étudier conjointement les évolutions de la représentation du merveilleux dans la littérature et dans l’iconographie ainsi que l’influence de l’histoire des mentalités sur le travail des enlumineurs et les auteurs. Ces journées d’études entrent dans une démarche interdisciplinaire, réunissant autour d’un axe de recherche commun littéraires, historiens et historiens de l’art.

PROGRAMME

Journée de Lille, 16 octobre 2014
Université de Lille 3 Charles de Gaulle, laboratoire IRHiS -3 Rue du Barreau
Villeneuve-d’Ascq, Institut de recherches historiques du Septentrion, salle de séminaire A1-152.

09h : Accueil
09h15 : Introduction

Président de séance : Christian HECK (Professeur en Histoire de l’art médiéval, Université de Lille 3 Charles de Gaulle, IRHiS).

09h30-12h30 : Matinée d’étude
Hybridité et métamorphose de la merveille

09h30 : Irène FABRY-TEHRANCHI (Lecturer in French Studies, Université de Reading) : Les transformations de Merlin et l’illustration marginale du manuscrit BnF fr. 95 (1290).

10h05 : Aude-Lise BARRAUD (Master en Histoire de l’art médiéval, Université de Bordeaux 3 Michel de Montaigne) : Mélusine. Étude des représentations de la fée dans le manuscrit français 24383 de la Bibliothèque Nationale de France (XV^e siècle).

10h40 : Pause

11h : Lucie BLANCHARD (Master en Histoire de l’art médiéval, Université de Bordeaux 3 Michel de Montaigne) : Hybridité et merveilleux dans les marginalia des manuscrits profanes (fin du XIII^e-première moitié du XIV^e siècle).

11h35 : Jacqueline LECLERCQ-MARX (Professeur d’Histoire de l’art médiéval, Université Libre de Bruxelles) : Chevaliers marins et poissons-chevaliers. Origine et représentations d’une « merveille » dans et hors des marges (régions septentrionales du monde occidental, XII^e-XIV^esiècles).

12h10 : Discussion

12h30 : Pause

14h-17h30 : Après-midi

Territoires de la merveille

14h : Jeff RIDER (Professeur de Langue et littérature françaises, Université de Wesleyenne, Connecticut) : Le merveilleux, le pseudo-merveilleux et l’énigme.

14h35 : Quentin VINCENOT (Doctorant en Littérature médiévale, Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, CELLAM) : Cynocéphale et loup-garou : deux anthropophages aux marges de l’humanité.

15h10 : Pause

15h30 : Florent POUVREAU (Docteur en Histoire médiévale, Université de Grenoble 2) : Le corps velu et les merveilles de l’Orient dans la littérature et l’iconographie de la fin du Moyen Âge.

16h05: Maud PÉREZ-SIMON (Maître de Conférences en Littérature médiévale, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3) et Pierre-Olivier DITTMAR (Ingénieur d’études à l’EHESS, Paris) : « Les monstres des hommes ».

Communication de clôture:

16h40 : Alison STONES (Professeur émérite d’Histoire de l’art médiéval, Université de Pittsburgh) : Les motifs du cerf, du lion et du Graal dans l’iconographie des manuscrits du Lancelot-Graal.

17h15-17h30 : Discussion et fin de la journée

Journée de Rennes, 27 novembre 2014
Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, CELLAM / CETM -Rue du Recteur Paul Henry, salle de séminaire de l’espace recherche ALC, Bât. B. Rennes.

09h30 : Accueil

09h45 : Introduction

Présidentes de séance : matin : Adeline LATIMIER et Joanna PAVLEVSKI (Doctorantes en Littérature médiévale, Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, CELLAM/CETM) ; après-midi : Christine FERLAMPIN-ACHER (Professeur de Langue et littérature françaises médiévales, Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, CELLAM/CETM).

10h-12h : matinée d’études
Merveilles arthuriennes

10h : Christine FERLAMPIN-ACHER (Professeur de Langue et littérature françaises médiévales, Université de Rennes 2 Haute-Bretagne, CELLAM/CETM) : Imager et imaginer la merveille dans Artus de Bretagne (manuscrit BnF fr. 761, Carpentras BM 104 et New York Spencer 34).

10h35 : Juliette THIBAULT (Master en Histoire et Littérature médiévale, Université de Poitiers, CESCM) : Une danse merveilleuse et un danseur marginal : la carole magique et le fou dans les enluminures arthuriennes.

11h10 : Alicia SERVIER (Doctorante en Histoire de l’art médiéval, Université de Lille 3 Charles de Gaulle, IRHiS) : La Dame du lac dans les images enluminées du roman de Lancelot du Lac (XIII^e-XV^e siècles).

11h45 : Discussion

12h : Pause

14h-17h30 : après-midi

Frontières herméneutiques : Perméabilité des genres dans le traitement textuel et iconographique du phénomène merveilleux.

14h : Martina DI FEBO (Université de Gênes) : Les enluminures des manuscrits de l’Ovide moralisé entre réalisme et allégorie.

14h35 : Lucile JAECK (Doctorante en Histoire médiévale, Université de Limoges, CRIHAM) : Le merveilleux dans un récit en marge de la littérature profane : narration et iconographie du Voyage de saint Brandan.

15h10 : Pause

15h30 : Pierre LEVRON (Docteur en Littérature médiévale, Université de Paris 4) : Le cierge et l’épée, ou le miracle à répétition : étude d’un motif narratif.

16h05 : Sonia Maura BARILLARI (Professeur de Philologie romane, Université de Gênes) : Arbre de vie, arbre de vits : à rebours à partir du ms. Paris, BnF, fr. 25526.

Communication de clôture:

16h40 : Myriam WHITE-LE GOFF (Maître de Conférences en Langue et littérature médiévales, Université d’Artois) : De quelques images de merveilles dans les Romans d’Alexandre médiévaux : déplacement des marges.

17h15-17h30 : Discussion et fin de la journée

CONTACT : alicia_servier@hotmail.fr

Source: http://blog.apahau.org

CFP: The Door of the Sanctuary: A Place of Transition (Amsterdam, 27-29 May 2015), deadline 15 October 2014

In sanctuaries, the boundaries between the profane and the sacred are marked by doors on different levels, either physical or symbolic: gateways in a precinct, the outer doors of a temple or church, the inner doors of a cella or holy of holies. Pagans and Christians have recorded their perceptions of these liminal spaces in literature, giving us a glimpse of their emotions and ideas. What did someone entering a pagan or Christian sanctuary see, hear, smell, feel? Who was excluded at the door, who was admitted? What symbolic meaning did a door have? What continuities and changes can be identified in Late Antiquity?

The conference aims to elucidate the transition from the worldly to the divine by focusing on the door of the sanctuary during Late Antiquity, a key period of transition in which, with the spread of Christianity, cultural paradigms were redefined. With pagans and Christians living side by side there were many religious debates. During this period, description of churches developed into a specific genre. An early example in the Greek East is Eusebius’ description (in his Ecclesiastical History X.4.37ss.) of the church of Tyre built by the bishop Paulinus (ca. 316-317). The door plays a decisive role in this description. A similar example in the Latin West is the description of the doors of the basilica of Felix by Paulinus of Nola, in Letter 32 and Carmina 27 and 28.

The theme of the conference, the experience of the sanctuary door as a place of transition, will be addressed by an interdisciplinary and dynamic approach. This will embrace literary and material sources from the 3rd to the 8th centuries CE, from different regions of the Mediterranean world and from different linguistic, religious and cultural contexts. It will deal with sensory perceptions (light, music, smell, touch) and intellectual perceptions (symbolic meanings). A further dimension to this theme may be added by comparative studies from other religions, i.e. papers on the door of the sanctuary in Judaism and Islam.

It is intended that participants of the conference (some 10-15 persons) will come from different disciplines: specialists in Greek and Latin, archaeology, art history and history of religion. Each participant should aim to deliver a transdisciplinary paper on the door of the sanctuary in pagan or Christian Late Antiquity, in the Greek East or in the Latin West. He/she should depart from his/her own field of expertise, relate material, sociological, ritual and symbolic aspects to each other and explore different kinds of experiences as fully as possible. During the conference, participants will work together as an interdisciplinary team. Each participant will present his/her paper in plenary sessions and act as a referee to the paper of another participant from another discipline. The results of the conference – an introduction and a selection of representative papers – will be published in a thematic volume.

Although we shall be able to reimburse some of the participants’ costs, at present we are unable to say to what extent. We would therefore be grateful if you could also apply for financial support from your own institution.

Members from faculties, independent researchers and graduate students (PhD) are invited to submit an abstract of no more than 500 words together with a brief biography and a list of publications to Emilie M. van Opstall (e.m.van.opstall@vu.nl), with as an email title ‘The Door of the Sanctuary’. Closing date: October 15th 2014. Notification of acceptance will be sent by November 15th, 2014.

Events: Dante’s Inferno/Underground Medieval London (KCL Arts & Humanities Festival ‘underground’, London, 15-24 October 2014)

Events:
Dante’s Inferno/ Underground Medieval London
KCL Arts & Humanities Festival, ‘underground’
London, 15-24 October 2014

The KCL Arts & Humanities Festival, ‘underground’, will be taking place 15-24 October 2014. The following events, sponsored by CLAMS (Centre for Late Antique & Medieval Studies) may be of particular interest:

Dante’s Inferno: a marathon reading
17th October, 1pm-7pm
This event, which will take place in the college Chapel, will involve the whole of Dante’s Inferno, in Robin Kirkpatrick’s translation, being read over the course of six hours by over 30 volunteers, interspersed with appropriate musical interruptions.

Underground Medieval London: Performance
21st October 10am-12pm, St Etheldreda’s Church, 14 Ely Place, London, EC1N 6RY
The first in a series of events exploring Underground Medieval London: drop-in to the atmospheric crypt of St Etheldreda’s Church in Ely Place to see a site-specific performance from the Irish artist Ceara Conway. Working with a group of PhD students from King’s College London, Ceara has created a performance piece for the thirteenth century crypt underneath St Etheldreda’s Church inspired by the location and the story of St Etheldreda.

Underground Medieval London: Guided Tours
21st October, 12-1pm and 5-6pm, starting at St Etheldreda’s Church, 14 Ely Place, London, EC1N 6RY
Take a journey through underground medieval London on a walking tour through the hidden medieval sights of central London with PhD students from King’s College London as your guides.The tour starts at the beautiful thirteenth century crypt of St Etheldreda’s, where you will hear about the severed hand of St Etheldreda, still kept in this church at the heart of the city of London. You will visit medieval inns, dubious medieval pubs, hidden crypts, and hear the story of the Knights Templar!

Underground Medieval London: Panel Discussion
21st October, 7.30-9pm, Old Committee Room Strand Campus
The Underground Medieval London series will conclude with a panel discussion on creative engagements with the medieval with Ceara Conway, Dr Josh Davies, Kathryn Maude and Jessica Barker.This an opportunity to hear Irish artist and singer Ceara Conway reflect upon her engagement with the medieval past in her work, she will also answer any questions about her specially commissioned performance for St Etheldreda’s crypt. Ceara will speak alongside academics who will discuss their creative responses to their own medieval research on the city, saint’s cults and devotional culture.

For the full programme of the festival and to book tickets, please visit the festival website.

Conference: Die deutschen Dominikaner und Dominikanerinnen 1221-1515 (Cologne, 6-8 November 2014)

Conference:
Die deutschen Dominikaner und Dominikanerinnen 1221-1515
Cologne, 6-8 November 2014

Prof. Dr. Sabine von Heusinger veranstaltet gemeinsam mit P. Elias H. Füllenbach, OP und PD Dr. Klaus-Bernward Springer vom Institut zur Erforschung der Geschichte des Dominikanerordens im deutschen Sprachraum sowie P. Prof. Dr. phil. Walter Senner OP, Institutum S. Thomae / Pontificia Universitas S. Thomae de Aquino in Urbe (Roma), eine Konferenz zu den deutschen Dominikaner und Dominikanerinnen 1221-1515 in Vorbereitung auf das 800jährige Ordensjubiläum 2016.

Programm:

Donnerstag, den 6. November 2014

Workshop
Sektionsleitung: Julia Bruch (Köln)

9:00 Uhr: Begrüßung: Klaus-Bernward Springer (Köln)

9:15 Uhr: Ursula Overhage (Bremen): Konflikt und Konsens. Der Streit um
das Dortmunder Dominikanerkloster (1309-1330)

9:45 Uhr: Matthias Standke (Dresden): Vom Stiften des Gemeinsinns und
Gruenden der Gemeinschaft. Legendarisches Erzählen vom Heiligen
Dominikus als Ordensgründer

10:15 Uhr: Nedim Rabić (Sarajevo): Im blinden Winkel der
Geschichte: Johannes von Wildeshausen als Bischof von Bosnien
1233/34-1237

Sektionsleitung: Klaus-Bernward Springer (Köln)
11:15 Uhr: Christine Andrä (Regensburg): Ein Konvent im Spiegel seines
Chorbuchs. Das Lektionar der Regensburger Dominikanerinnen

11:45 Uhr: Judith Venjakob (Erlangen): Zur bildlichen Darstellung eines
Formicarius-Exempels: Der illusionistische Hexenflug im
Titelholzschnitt zu Geilers Predigt ‘Am mitwoch nach Reminiscere. Von
den Unholden oder von den Hexen’ 1516

12:15 Uhr: Johann Schulz (Frankfurt a.M.): Die Ausstattung der
Dominikanerkirche in Frankfurt a.M. zum Ende des 15. und zu Beginn des
16. Jahrhunderts

Konferenz

14:30 Uhr: Begrüßung
Sektion I: Innovation und Tradition
Sektionsleitung: Gisela Muschiol (Bonn)

15:00 Uhr: Paul Hellmeier OP (München): Schule oder Seelsorge? – Die
Gründung des Predigerordens aus der Chorherrentradition

15:45 Uhr: Sigrid Hirbodian (Tübingen): Die Dominikanerinnen: Ein
Überblick

17:00 Uhr: Sabine von Heusinger (Köln): Dominikaner in der Stadt

17:45 Uhr: Andreas Rüther (Bochum): Mönche der Märkte und Messen. Zur
Wahrnehmung und Deutung von Predigern und Städten im späteren
Mittelalter

Öffentlicher Abendvortrag
20:00 Uhr: in der Dom- und Diözesanbibliothek (Köln),
Kardinal-Frings-Str. 1
Peter Segl (Bayreuth): Deutsche Dominikaner im Kampf gegen Dämonen,
Ketzer und Hexen

Freitag, den 7. November 2014

Sektion II: Wissen ist Macht – Das Dominikanische Studiensystem und die
Predigt
Sektionsleitung: Andreas Speer (Köln)

9:00 Uhr: Susana Bullido del Barrio (Bonn): Intellectus sacrae
scripturae – Albertus Magnus und die Bibelstudien des Dominikanerordens

9:45 Uhr: Alessandra Beccarisi (Lecce): Eckhart als Theologe

11:00 Uhr: Maxime Mauriège (Köln): Die dominikanische Prägung des
Lehrsystems der deutschen Mystik

11:45 Uhr: Julia Burkhardt (Heidelberg): Predigerbrüder im Bienenstock
des Herrn. Dominikanische Identität(en) im Werk des Thomas von Cantimpré

Sektion III: Hören und Sehen
Sektionsleitung: Susanne Wittekind (Köln)

14:30 Uhr: Livia Cárdenas (Basel): Genealogie und Charismatik.
Imaginationen dominikanischer Verwandtschaften im Spätmittelalter

15:15 Uhr: Vera Henkelmann (Aachen): Die Ausstattung von St. Johann in
Dortmund – multimediale Glaubensverkündigung und Marienverehrung der
Dominikaner im Spätmittelalter

16:30 Uhr: Christine Kratzke (Kiel): Identitätsstiftung und
Repräsentation bei den Lübecker Dominikanern: Neue Studien zum
Burgkloster in der Hansestadt

17:15 Uhr: Xenia Stolzenburg (Marburg): Nochmal von vorn. Die
spätmittelalterliche Neuausstattung der Dominikanerkirche in Frankfurt
am Main

Konzert in St. Andreas (Köln):
20:00 Uhr: Verbum Dei – Musik aus dem Dominikanerinnenkloster Paradies
bei Soest mit Ars Choralis Coeln, Ltg. Maria Jonas

Samstag, den 8. November 2014

Sektion IV: Das Eigene und das Fremde
Sektionsleitung: Sabine von Heusinger (Köln)

9:00 Uhr: Stefanie Neidhardt (Tübingen): Magdalena Kremerin und ihr
Umgang mit der Mystik in Zeiten der Observanz

9:45 Uhr: Sabine Schmolinsky (Erfurt): Maria Magdalena oder Katharina
als Patrozinien von Dominikanerinnenklöstern – arm oder reich?

11:00 Uhr: Elias H. Füllenbach OP (Bonn): Der
Pfefferkorn-Reuchlin-Streit und die Dominikaner. Antijudaismus zwischen
Scholastik und Humanismus

11:45 Uhr: Walter Senner OP (Rom): Innovation, Konsens, Konflikt in
Konstitutionen und auf Generalkapiteln

12:30 Uhr: Abschlussdiskussion

14:30 Uhr: Stadtführung von Letha Böhringer (Köln) oder Führung im
Museum Schnütgen durch die Ausstellung “Die Heiligen Drei Könige” von
Tobias Kanngießer (Bonn)

Conference: Clothing Sacred Scripture (Zurich, 9-11 October 2014)

International Conference:
Clothing Sacred Scripture: Book Art and Book Religions in the Middle Ages
9-11 October 2014
Universitaet Zuerich, Raemistrasse 71, KOL-G-217

In a traditional perspective, book religions are seen as agents of logocentrism, establishing a sharp dichotomy between scripture and aesthetics, religion and art. The conference aims to broaden this perspective by a comparative and transcultural approach to religious
book culture exploring the specific »aesthetics of inlibration« of Judaism, Christianity, and Islam in the Middle Ages. The conference will reflect upon the different strategies of »clothing« sacred texts with precious materials and ornate forms in pretypographic cultures to create a close relation between the divine words and their human
audience. Conducted by an art historical focus the conference contributes to the nexus between sacred scripture and art by exploring how art shapes the religious practice of books, and how the central importance of religious books shapes the evolution of artistic practices.

Programme

Thursday 9 October 2014

10:00-10:30 David Ganz (Universitaet Zuerich)
Welcome and Introduction

Chair: Barbara Schellewald (Universitaet Basel)

10:30-11:15 Bruno Reudenbach (Universitaet Hamburg)
Liturgical Reading and/or Presence. Observations on Early Medieval
Gospel Books

11:15-11:45 Coffee Break

11:00-11:45 Sarit Shalev-Eyni (The Hebrew University of Jerusalem)
Aural and Performing Aspects of Hebrew Illuminated Manuscripts for
Liturgical and Ritual Use

12:30-14:00 Lunch Break

Chair: Sophie Schweinfurth (Universitaet Zuerich)

14:00-14:45 Vera Beyer (Freie Universitaet Berlin)
When Writers Dream of Mental Sight… Images of Dreams as Mediators
between Material and Immaterial Aspects of Persian and French
Manuscripts

14:45-15:30 Finnbarr Barry Flood (New York University)
Bodies, Books and Buildings: Economies of Ornament in Juridical Islam

15:30-16:00 Coffee Break

Chair: Anna Buecheler (Universitaet Zuerich)

16:00-16:45 Michelle Brown (University of London)
Concealed yet Revealed: Empowering Unseen Text by Iconic External
Visualisation, from the Freer Gospels to the Lough Kinale Bookshrine

16:45-17:30 Karin Krause (The University of Chicago Divinity School)
Divine Tablets, Heavenly Scrolls. Images and Metaphors of Sacred
Scripture in Byzantium

17:30-18:00 Coffee Break

18:00-18:45 Robert S. Nelson (Yale University)
Dressing and Undressing Greek Lectionaries in Florence

18:45 Apéro

Friday 10 October 2014

Chair: Silke Tammen (Universitaet Giessen)

9:00-9:45 Barbara Schellewald (Universitaet Basel)
Holy Scripture as Body of Christ. The Book in the Byzantine Liturgy

9:45-10:30 Vladimir Ivanovici (Università della Svizzera Italiana
Mendrisio)
The Ritual Display of Jewelled Bibles in Late Antiquity: Aesthetic and
Typological Implications

10:30-11:00 Coffee Break

11.00-11.45 Carsten Juwig (Universitaet Hamburg)
Clothing the Corruptible with Incorruption. Views of Book and Baptism

11:45-12:30 Lindsey Smith (University of York)
Glorious Bookends: The Performance of Ivory Embellishing Sacred Text
and the Connection between Consumer, Image and the Word of God

12:30-14:00 Lunch Break

Chair: Vera Beyer (Freie Universitaet Berlin)

14:00-14:45 Silke Tammen/Romina Ebenhoech (Universitaet Giessen)
“Wearing Devotional Books”: Book-shaped Miniature Pendants (15th–16th
Centuries)

14:45-15:30 Rostislav Tumanov (Universitaet Hamburg)
Devotional Experience in a Jewellery Case: The Peculiar Layouts of two
Late Medieval Books of Hours

15:30-16:00 Coffee Break

16:00-16:45 Thomas Rainer (Bayerische Schloesserverwaltung Muenchen)
Adoring God’s Name: Images of the Torah Case (Tik) and its Erasure in
Medieval Jewish and Christian Manuscripts (13th–15th Century)

16:45-17:30 Maria Portmann (Universitaet Muenchen)
Jewish Writings and Holy Scripture in Christian Paintings in Spain
during the Late Medieval Period

Saturday 11 October 2014

Chair: Tobias Frese (Universitaet Heidelberg)

9:00-9:45 David Ganz (The Medieval Institute, The University of Notre
Dame)
Performativity and Punctuation: Reflections on Carolingian Passion
Narratives and their Liturgical Role

9:45-10:30 Beatrice Kitzinger (Stanford University)
The Mantle of History: Carolingian-era Gospel Illumination in Narrative
Mode

10:30-11:00 Coffee Break

11:00-11:45 Anna Buecheler (Universitaet Zuerich)
Clothing the Saints: Two Textile-Ornamented Lives of Saints from the
11th century

11:45-12:30 Tina Bawden (Freie Universitaet Berlin)
Clothing the Page: Topological Functions of Colour in Early Medieval
Illuminated Manuscripts

12:30-14:00 Lunch Break

Chair: David Ganz (Universitaet Zuerich)

14:00-14:45 Eyal Poleg (Queen Mary College, University of London)
A Text without a Book, in the Middle Gilt and Ornate with Gems: The
Bible in Liturgy and Courts of Law

14:45-15:30 Gia Toussaint (Universitaet Hamburg)
Two are Better than One: An Essay on Relics in Medieval Book Covers

15:30-16:00 Final Discussion

Organizers: Prof. Dr. David Ganz (Universitaet Zuerich), Prof. Dr.
Barbara Schellewald (Universitaet Basel)

Information: Sophie Schweinfurth (sophie.schweinfurth@uzh.ch)