PAOLO PIVA (ed.). L’arte medievale nel contesto 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, Jaca
Book, 2015, 450 p.
ISBN: 978-8816371255
El amplio abanico configurado por las contribuciones que conforman este volumen, donde se analizan funciones, temas y técnicas, incluyendo discusiones sobre personalidades artísticas, cronología y estilo, pone de manifiesto los fuertes raíces históricas del arte medieval, en su contexto.
Sin un carácter estrictamente sistemático, el volumen -que no está dirigida a una tipología de lector en particular, sino a estudiantes, académicos y expertos en la materia- constituye la mirada científica más amplia y actualizada disponible sobre el milenio medieval en occidente.
Premessa
PAOLO PIVA: L’arte medievale e il suo contesto
Introduzione
FULVIO ZULIANI: La percezione del Medioevo
Architettura, scultura monumentale, vetrata
HARMEN H. THIES: Progressi’ tecnici ed evoluzione dei sistemi strutturali negli edifici di culto (secoli VI-XVI)
WOLFGANG SCHENKLUHN: Iconografia e iconologia dell’architettura medievale
FRANCESCO GANDOLFO: La facciata scolpita
ANTONIO CADEI: Le cattedrali all’origine del Gotico
Spazio liturgico, oggetti, soggetti
PAOLO PIVA: Lo “spazio liturgico”: architettura, arredo, iconografia (secoli IV-XII)
JEAN-PIERRE CAILLET: L’arredo dell’altare
VICTOR M. SCHMIDT: Tavole dipinte: tipologie, destinazione e funzioni (secoli XII-XIV)
GIUSEPPA Z. ZANICHELLI: I “soggetti” dei libri liturgici miniati (VI-XIII secolo)
YVES CHRISTE: L’iconografia e il ruolo dell’esegesi
Pittura, iconografia, contesto
SILVIA BIANCA TOSATTI: Le tecniche della pittura medievale
HERBERT L. KESSLER: Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo
ANTONIO IACOBINI: Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia
LUDOVICO GEYMONAT, PAOLO PIVA, FABIO SCIREA: Pittura murale, contesto strutturale, pianificazione iconografica (esempi del XIII secolo)
Conclusione
SERENA ROMANO: Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa
ANGELO TARTUFERI; FRANCESCO D’ARELLI. L’arte di Francesco. Capolavori d’arte italiana e terre d’Asia dal XIII al XV secolo, Giunti, 2015, 480 p.
ISBN: 978-8809808010
Catálogo de la exposición llevada a cabo en la Galleria dell’Accademia de Florencia, donde se reúnen por primera vez las obras de arte realizadas a partir de la promoción franciscana medieval, las cuales son confrontadas con obras de arte asiático pertenecientes al mismo período.
De este modo, se destacan y al mismo tiempo se analizan los estrechos vínculos que se entrecruzan entre la Orden Franciscana en los siglos XIV y XV y las tierras de evangelización oriental, de Egipto a China, desde Jerusalén a Mongolia.
Los estudios incluidos en el catálogo y la selección de obras (que comprenden pinturas y esculturas de Giunta di Capitino, Taddeo Gaddi, Carlo Crivelli, Nicola Pisano y Andrea della Robbia, miniaturas, artes aplicadas de temática franciscana y documentos) dan testimonio de la obra de evangelización de personajes como Odorico da Pordenone, Giovanni da Pian del Carpine y Giovanni da Montecorvino.
Medieval Art Research 